Moncton artist and poet brings his latest ‘Hé! suivi de Icônes’ to the Frye Fest (2011)

Age? I always thought that a meaningful life started around 15 years old. If this is correct, I am 15 years younger than the age I am.

Provenance? I was born in Montreal. Both my parents are Acadians. They decided to move back to Moncton in the 70′s. I have studied in Chicago and lived many years in Calgary which I still consider one of my “homes”. I came back in Moncton in 2008.

Why poetry? Why not!

What was your breakthrough moment? As far as I am concerned, breakthroughs are smaller events dispersed along a longer timeline. They might not appear as significative as one would expect or hope but, their influence is accumulative and their power to shape a larger body of work is undeniable. For sure there are little lights flashing in the dark but as a whole I would tend to see them working in collaboration of one another, in a kind of network of opportunities.

What would you be if you weren’t a poet? I am also a videographer, new media artist, a musician and a performer. That is about all I have time for.

What are you working on next? I am working in many fields at the same time. I have another collection of poetry with my publisher, Prise de Parole, and it should be coming out in the Fall 2011. I am also writing a series of novellas on patriotism and neo-patriotism. That is a work in progress. In terms of festivals I will be participating in the Festival de Poésie de Montréal, in May and the Festival acadien de la poésie in August. I am also participating in the 8e Festival international et Marché de Poésie Wallonie-Bruxelles in June.

I am curating a video exhibition at EMMEDIA in Calgary. The call for submission is open to local, national and international artists. We are looking for videos that address and explore the issues and relationships we have with oil, either politically and/or poetically. The program will be screened on July 12, 2011, which is the one-year anniversary of the capping of the BP well in the Gulf of New Mexico.

I just finished the first semester of my PhD in creative writing at the Université de Moncton.

What place on Earth inspires you and why? Vancouver Island – why – hikes, South of France, obvious.

What place in New Brunswick inspires you and why? Anywhere around the Bay of Fundy, magic.

Secret indulgence? Is this about products? Buying something like toys, eating something like chocolate? Why is it secret anyway. The concept lost on me.

Your favourite hero of fiction and why? None currently but as a teenager, I always liked the poetic qualities of Philémon, a comic from a Belgium artist called Fred. The hero travelled to islands that made up the letters ‘Atlantic Ocean’ on maps and globes. It was like Le Petit Prince on steroids.

What is your greatest extravagance? Being in the arts.

What is your greatest fear and why? Not creating.

Greatest joy? Feeling free.

Your favourite poet on Earth and why? I like many. Blaise Cendrars and in particular his poem : Les Pâques à New York, an amazing text written exactly 99 years ago. Bukowski and his Last Night Of The Earth Poems, Henri Thomas…

What are you reading? I just finished reading Trois Contes de Flaubert – incredible text.

What’s on your iPod? I don’t have an ipod, I have something else with Mexican Music, Boucabar.

What talent would you like to have? I never thought of that, maybe pyramid water skiing?

What is the greatest public misconception about poetry? Outside of music videos, it is sometimes seen as an irrelevant and outmoded form of expression.

Your most treasured possession? Imagination.

What is your motto? I don’t have one.

How would you like to die? I would rather think of how I would like to live and I am working on that.

Editor’s note: You can catch Daniel Dugas three times at the Frye Fest. Wednesday ‘New Technology and the Changing Face of Reading’ roundtable, 12 p.m., Moncton City Hall. Thursday ‘Night Howl’ at 10:30 p.m., City Grill. Saturday, April 30, ‘Frye Jam’ at 10:30 p.m., $10., City Grill.

OIL @ EMMEDIA (2011)

CALL FOR SUBMISSIONS: OIL

Presented by EMMEDIA Gallery & Production Society

Curated by Daniel Dugas

Deadline: June 1, 2011 @ 4:30PM

Oil. It fuels our cars, it furnishes our homes, it feeds our debates, our wars. Oil, almost magic, which can be transformed into a multitude of products, toys, fertilizers, carpets, shampoo, insulation, golf balls, credit cards, lipsticks, plastic bags, bottles. A strange philosophers’ stone giving immortality to pop bottles and plastic forks.

How are we going to negotiate our dependency and oil addiction with our environmental concerns? Who defines the Industry practices? How can the individual contribute to the emergence of solutions? What is the role of the artist, writer, poet?

OIL is looking for slick short videos to fuel the discussion! Daniel Dugas will curate the program, through a call of submissions that is open to local, national and international artists. We are looking for videos that address and explore the issues and relationships we have with oil, either politically and/or poetically. The program will be screened on July 12, 2011, which is the one-year anniversary of the capping of the BP well in the Gulf of New Mexico.

To submit your short film/video:

– Must be under 5 min.

– Must be submitted on either data DVD as a .mov file or Mini DV, if sending by mail.

– A .mov file can be uploaded onto our FTP server (Please contact programming@emmedia.ca for more details)

– Must not be an original copy as EMMEDIA will not accept responsibility for loss of, or damage to any submissions.

Please note:

– Submissions will not be returned unless accompanied by a SASE.

– Artists will be contacted if selected. Please no phone calls.

– If you are selected, screening fees will be paid in accordance with the Independent Media Arts Alliance (IMAA) fee schedule.

Please send your submissions to:

Attn: OIL submission

EMMEDIA Gallery & Production Society

#203, 351 – 11 Ave SW

Calgary, AB

T2R 0C7 CANADA

All submissions must be received by EMMEDIA on Wednesday, June 1, 2011 @ 4:30PM. Postmarked or late submissions will not be accepted.

For more information, please contact Vicki Chau, Programs & Outreach Coordinator, at:

programming@emmedia.ca

1.403.263.2833

Curator Bio:

Daniel Dugas is a poet, musician and videographer. He holds an MFA, Time Arts from the School of the Art Institute of Chicago.  He was an artist in residence at: the Banff Centre, in both in the Visual Arts and in the Music  Department; Sculpture Space, New York; EMMEDIA, Calgary; A.I.R. Vallauris, France, and more recently at the Sydney College of the Arts, Sydney, Australia.

His sixth book of poetry: Hé!, was published last spring by Les Éditions Prise de Parole, Sudbury, Ontario.  This spring, he will be participating in the Festival international et Marché de Poésie Wallonie-Bruxelles as well as the Frye Festival. Daniel is currently living in Moncton, New Brunswick where he is pursuing a PhD in creative writing at the Université de Moncton.

Liaisons (2011)

Triangle amoureux, bibelots passionnés, Dante et Antoinette et Sirène
Love triangle, passionate knick knacks, Dante et Antoinette et Sirène

Corps flottants (2011)

Les corps flottants ou, plus anciennement, mouches volantes se définissent comme des formes de filaments, plus ou moins opaques, qui apparaissent dans le champ visuel. Dans ce vidéo, les notes de musique écrites par Jean-Philippe Rameau se mettent à danser follement sur les couches superposées des partitions.

La bande sonore est une adaptation de Gavotte et variations (6). Le fichier son est disponible selon les termes de la licence Creative Commons Paternité – Partage des conditions initiales à l’identique 2.0 générique.

fr.wikipedia.org/​wiki/​Fichier:Jean-Philippe_Rameau_-_Gavotte_and_Variations_(6).ogg

Une mouche du printemps (2011)

Aujourd’hui c’est l’incontournable, l’inévitable jour de la marmotte. Verra-t-elle son ombre ? Serons-nous sous l’emprise de l’hiver jusqu’à la fin de l’hiver ou pire, jusqu’à l’été prochain ? Peu importe, cet après-midi j’ai vu une mouche qui dormait comme une marmotte. Elle était immobile, comme en état d’apesanteur sur une vitre extérieure, agrippée dans le gel. Des flocons de neige tombaient et venaient s’accrocher à ses pattes.

Your name in lights by JOHN BALDESSARI (2011)

What a beautiful project!

Here is the picture of my name in lights above the Australian Museum!

According to the Sydney Festival website:

The American artist John Baldessari has been looking for people, who want their name in lights, but just for 15 glittering seconds.  Your Name in Lights reflects the changing cult of celebrity in modern society and recalls Andy Warhol’s prediction that in the future everyone will have their 15 minutes of fame.

What We Take With Us – Ce qu’on emporte avec nous (2011)

• Galerie E DANS L’A Gallery, Moncton, NB, 2011

What We Take With Us

In this two channel video installation, each artist created a program of short videos exploring different aspects of memory and presence.  The programs are projected side by side.

An exploration of internal and external experiences characteristic to travel and displacement, the project grew from a research residency at the Sydney College for the Arts in Sydney, Australia – September / October 2009.  During our stay, we researched urban, as well as more sparsely populated coastal and inland geographies of New South Wales.  Starting from our personal exploration and interviews with others, we looked for indications of what it is like to live in a place; to call it home, and at displacement / shifts evoked by the experience of physically repositioning oneself in the world.

The research began from the perspective of examining the concept of home and what it means to individuals.  Over time, a discussion of memory and presence, of being in the world developed toward the realization that what we take with us might not be as important as what, or whom we sometimes leave behind. As the nature of living leads us forward, we are constantly required to face current events and circumstances; to grow and evolve within the present.  Ideas are shaped through interaction; through awareness of the importance of what we take with us in memory, and how interaction within social climates changes the point of view.  According to progress, of meeting life challenges; friends, family and familiar surroundings sometimes move into memory, and that becomes the only way to experience them again.  In essence, this is also part of the discussion of nomadism and contemporary life.

While developing strategies for conveying messages relating to the human experience, we have worked to open up half dream / half waking realities.

For more information see website

Ce qu’on emporte avec nous est une installation vidéo à deux canaux. Chaque artiste a créé un programme de vidéos examinant différents aspects de la présence et de la mémoire.

Ce projet sur le déplacement, la mouvance et le voyage, a pris forme et s’est développé lors d’une résidence de recherche au Sydney College for the Arts en Australie — septembre / octobre 2009. Pendant notre séjour, nous avons effectué une série d’entrevues à Sydney ainsi que sur le territoire de la Nouvelle Galles du Sud.  Nous souhaitions explorer les questions relatives au sentiment d’appartenance à une région, à une collectivité ainsi que sur l’expérience nomade.

Les idées contenues dans ce projet sont nées de l’interaction entre individus, elles se sont développées au travers du filtre de la mémoire et du souvenir ainsi que sous l’effet transformateur du contexte social. Tout en développant des stratégies de transmission relatives à la nature interne et externe de l’expérience humaine, nous avons tenté d’ériger un lien entre ce qui existe et ce qui est senti, entre le rêve et la matérialité.

Notre recherche nous a amenés à réaliser que quelquefois, ce que nous emportons avec nouspourrait ne pas être aussi important que ce qui est laissé derrière.

Pour plus d’information : site web

Deux articles récents (2011)

Deux articles récents à propos de notre exposition What We Take With Us – Ce qu’on emporte avec nous, qui aura lieu samedi le 15 janvier à la Galerie E dans l’A.

Une réflexion médiatique sur l’essence d’un lieu

12 janvier, 2011
Nadia Gaudreau B4 L’Étoile

Les artistes Daniel Dugas et Valerie LeBlanc ont commencé leur réflexion pour le projet «What We Take With Us» il y a de cela déjà plus de trois ans. À la suite d’un projet de résidence au Sydney College For The Arts en Australie, le couple a pu se pencher sur la notion de l’essence d’un lieu, de ce qu’on y retrouve et de ce qu’on a laissé derrière soi pour y être. Le résultat : deux séries de courts vidéos artistiques qui seront montrés simultanément, accompagnés de textes poétiques en lien avec les images. Ils présenteront le fruit de leur démarche le 15 janvier à la galerie L’e dans l’a à Moncton pour une seule journée seulement.

Valerie LeBlanc et Daniel Dugas, qui collaborent depuis plus de 20 ans, sont toujours à l’affut de l’art, car, ne sait-on jamais, on peut le retrouver dans des choses aussi banales qu’un mur de béton, à travers une fenêtre ou simplement en regardant la mer. «C’est la beauté de l’art. Il se renouvelle et est partout», dit Daniel Dugas.

Le duo a commencé à se questionner en 2007 sur la notion du nomadisme, de la mémoire personnelle et collective et de l’essence des lieux qu’ils visitaient.

Puis, en 2009, ils sont acceptés pour effectuer une résidence d’artiste en Australie, une expérience qui leur aura donné du temps pour réfléchir.

«D’habitude, on est toujours pressés dans nos projets, on va vite, vite, vite. Là, on a enfin eu du temps et de l’espace pour réfléchir», souligne Daniel Dugas, lors d’une entrevue avec L’Étoile dans sa maison de Moncton.

Les deux artistes multidisciplinaires ont donc réalisé des vidéos de 12 et 13 minutes. Chacun de ceux-ci est composé de six ou sept courtes séquences. Chacune de ces séquences est accompagnée d’un texte qui peut être présenté en anglais ou en français. Puisque les deux vidéos ne sont pas de la même longueur, en les présentant simultanément et en boucle, le résultat de l’oeuvre sera différent tout au long de la journée.

Les spectateurs vont aussi pouvoir choisir entre la bande sonore du vidéo de Daniel ou de Valerie, permettant encore ici une expérience différente. «On a filmé les vidéos ensemble, mais on a choisi de traiter différentes choses, car ce qui peut frapper l’un peut laisser l’autre indifférent. Les arts médiatiques invitent à la collaboration. Pour ce projet, nous avions le même objectif, mais avec deux angles, deux visions différentes qui sont reliées par le produit final. Mais au fond, je pense que la démarche a eu son côté individualiste», explique Valerie LeBlanc.

«Il y a un ensemble de pièces, de vidéos, qui ne sont pas nécessairement reliés entre eux, ajoute Daniel Dugas. On ne va pas d’un point A au point B. Mais il y a un élément poétique, une réflexion sur la mouvance et la mémoire qui les relie. Je pense que le spectateur pourra ressentir des émotions poétiques sur l’existence.»

L’exposition, puisqu’elle ne durera qu’une journée, est d’ailleurs davantage une performance ou une installation artistique. De midi à 22h, les deux artistes seront sur place à la galerie L’e dans l’a de la rue Archibald à Moncton pour présenter le fruit de leur démarche. Ils espèrent pouvoir présenter leur oeuvre en région au courant de l’année, bien que rien ne soit encore confirmé.

Il est aussi possible de voir deux vidéos des artistes sur le web www.whatwetakewithus.wordpress.com sous l’onglet vidéos.

Ce qu’on emporte avec nous, What We Take With Us (2010)

Valerie LeBlanc et moi avons terminé notre nouveau projet : Ce qu’on emporte avec nous, une installation vidéo à deux canaux examinant différents aspects de la présence et de la mémoire.  Une première exposition aura lieu à la Galerie E DANS L’A au mois de janvier 2011.  Pour plus d’information :http://whatwetakewithus.wordpress.com/

Valerie LeBlanc and myself have just finished our new project: What We Take With Us, a two channel video installation exploring different aspects of memory and presence.  A first exhibition is scheduled at the E DANS L’A Gallery in January 2011.  For more information: http://whatwetakewithus.wordpress.com/

Le système d’évaluation par les pairs – Entretiens Jacques Cartier (2010)

Table ronde 3 : Évaluer le mérite artistique: repères, évaluation et principaux acteurs? Une discussion entre évaluateurs et personnes évaluées.

Dates : Lundi 22 et Mardi 23 novembre 2010
Lieu : Conservatoire de Lyon 4 montée Cardinal Decourtray 69231 LYON cedex 05

Je participais le mois dernier au colloque — Le soutien public aux arts à l’ère de la montée culturelle des grandes villes dans le cadre des Entretiens Jacques Cartier qui ont eu lieu à Lyon du 19 au 25 novembre 2010. Il y a eu de très bonnes présentations, dont une conférence du sociologue Pierre-Michel Menger sur les arts, leurs marchés et leurs systèmes d’évaluation. Pour plus d’information, voir la série d’entretiens vidéo disponibles sur le site de Daily Motion

J’ai été invité par le Conseil des Arts du Canada, à prendre part, à titre de panéliste, à une table ronde animée par Aimé Dontigny agent de programme au Conseil des Arts. Le débat s’est déroulé autour de la question de l’évaluation du mérite artistique et plus particulièrement le modèle canadien d’évaluation par les pairs. Karla Étienne, danseuse et adjointe à la direction de la compagnie de danse Nyata Nyata de Montréal ainsi que Thierry Pariente directeur général de l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Lyon y participaient aussi.

Le système d’évaluation par les pairs est quelque chose que nous tenons ici au Canada pour acquis.  Ma participation m’a donné l’opportunité d’examiner, avec un recul critique, les processus décisionnels et les conséquences des choix qui sont faits.

Il est évident qu’en 45 minutes, il soit impossible de débattre de tous les aspects d’un tel système.  Il reste que l’exercice nous as permis, ainsi qu’au public présent, de cerner les grands enjeux et les grands défis de ce modèle.

Voici le texte que j’ai lu comme introduction à ma participation.

Évaluation par les pairs

Le fait d’être choisi pour choisir est un honneur et une grande responsabilité. La tâche de sélectionner en groupe, est une activité intense quelquefois frustrante, souvent épuisante.

C’est une chance inouïe de voir ce qui se fait, à l’échelle du pays, dans une discipline donnée.  C’est un instantané de grande qualité, une image fantastique d’énergie, d’explosion et de défis.

Toutes les fois, où j’ai eu l’occasion de servir sur un jury, j’ai été étonné de voir l’immense qualité du travail présenté.  Tous les demandeurs qui ont soumis une demande ont travaillé une semaine, deux semaines ou plus encore. Ils ont expliqué leur projet, défini leurs attentes, leurs démarches; ils ont cherché des partenaires; des lieux de diffusions; ils ont calculé des budgets, bref ils ont projeté dans l’avenir une partie d’eux-mêmes.  L’investissement est lourd de sens et il est toujours crucial.

Mon point de départ personnel est fondé sur le respect de chaque individu, de chaque rêve. Idéalement, tout le monde devrait recevoir une bourse et pourquoi pas ? Tout le monde a travaillé tellement fort. Malheureusement, les banquiers nous disent que cela n’est pas possible, d’où la nécessité de partager, de juger, de trancher.  Il n’y a pas debail out pour les artistes.

Contribuer à la réalisation de sens est un sentiment unique, mais en même temps les rêves qui se brisent, qui s’effondrent par suite des décisions de jurés, ont de lourdes conséquences. Pour ceux et celles qui recevront, par la poste, une lettre de refus, nous sommes — nous les pairs — l’enfer éternel où nous brûlerons jusqu’à la prochaine date limite.

Le modèle d’évaluation par les pairs n’est pas un modèle parfait, mais c’est celui que nous utilisons. C’est vraiment un genre d’autobus à deux segments, connecté par une espèce d’accordéon qui se plie et se ploie sur la route sinueuse des choix à faire. C’est un modèle qui se rapproche, d’une certaine façon, de l’Encyclopédie Wikipédia. Il n’y a pas un usager, ou un juré qui détient la vérité universelle. La réalité se dessine, au fur et à mesure, lentement, par couches successives, superposées, juxtaposées. Elle devient, dans ce grand projet de collaboration entre individu et communauté, l’âme mouvante qui nous représente dans ce moment éphémère.

Le processus est simple et mystérieux à la fois. Une journée, sans crier gare, le téléphone sonne.  C’est un agent du Conseil des Arts qui tient devant le combiné une invitation à siéger. Une fois les détails réglés, on vous envoie une boîte de cahiers à lire, 500, 1000, 2000 pages de rêves, de chiffres, de curriculum vitae. Tous ces livres doivent être lus, commentés et notés avant la réunion.

Daniel Dugas
Le 23 novembre 2010
Moncton NB — Lyon, France