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Feb 4, 2022

162 hospitalisations (2022)

En lisant le titre de la nouvelle « 162 hospitalisations mardi au N.-B., mais le sommet n’est pas encore atteint », j’ai tout de suite compris l’épuisement et le découragement de la travailleuse de la santé qu’on nous montre dans la photo qui illustre la nouvelle. Elle regarde par la fenêtre comme pour y voir une issue de secours, une lumière qui se pointerait à l’horizon. Je l’imagine au Centre hospitalier universitaire Dr-Georges-L.-Dumont ou à l’Hôpital de Moncton. Pour un instant, j’ai partagé avec elle la difficulté actuelle, mais en regardant la légende sous l’image j’ai remarqué que c’était une photographie de l’agence Getty Images.

Ce découragement n’est donc pas le réel découragement éprouvé par les travailleurs de la santé du Nouveau-Brunswick, il s’agit d’un archétype de l’épuisement; une représentation qui est à vendre et qui a été achetée. L’image a peut-être été faite avant la COVID, qui sait, et la personne en uniforme médical n’a possiblement aucun lien avec le domaine de la santé. Son stéthoscope pourrait n’être qu’un accessoire. Nous ne savons rien de cette femme et des conditions qui ont entouré la production de l’image dans laquelle elle figure. On nous la présente comme faisant partie intégrante de l’information, et elle nous parle. C’est une mise en scène pour augmenter ce que nous pourrions ressentir, pour exacerber le lien émotionnel que nous pourrions développer avec la nouvelle. L’empathie que j’avais ressentie pour cette travailleuse n’était qu’une illusion, et ce simulacre ainsi attaché à la crise sanitaire (qui elle est bien réelle) est dommageable pour la nouvelle, je pense.

le 1 février 2022

Feb 23, 2021

Chariots (2021)

Clara Ford drove a 1914 Detroit Electric, which she by far preferred to the Model T, a gasoline engine car built by her husband Henry[1]. Detroit Electric shipped its last car in 1939 and now we are told that the race to the electric car has just started[2].

Every carmaker is planning to become carbon neutral soon, and they are telling us, constantly telling now, that the planet can only be saved by purchasing electric cars. Like anyone else, I can appreciate the advantage of eclectic cars in carbon management, but I feel that we are not given the whole story. According to some, BHP for example, there could be 125 million electric cars on the road by 2030. Each of these cars will need about 183 lbs. of copper to build their motors[3]. I am not sure that mining all of those millions of tons of copper will be very kind to Mother Earth. Will she be saved or not?

I also have a certain ‘inquiétude’, a worry that our planet can only be saved by those with money to promote the mining. How can the poor help? How can Earth be truly saved if we exclude those who are economically challenged? Is it not ‘our’ planet after all? How can the electric car be a symbol of both salvation and inequity? If there was a heartfelt desire to save Mother Earth, governments would give tax breaks to those who have forfeited car ownership, instead of helping others to buy more vehicles.

What is killing our world is the societal model of promoting constant and excessive consumption of all matter. The rest is marketing and, so far, marketing has not saved anything.

Daniel H. Dugas
February 23, 2021

Image credit: [Detroit Electric auto on a promotional tour through mountains from Seattle to Mt. Rainier] / Cress-Dale Photo Co., Crary Bldg, Seattle.

For more on this:
A Clear Conscience and a Bright Blue Sky (2020)

[1] Henry Ford’s Wife Wouldn’t Drive Ford Model T, Kept Her Electric Car

[2] Our Path to an All-Electric Future

[3] How Much Copper is in an Electric Vehicle?

Dec 8, 2020

A Clear Conscience and a Bright Blue Sky (2020)

The goal of any ad is to make us feel good about a company and its products. This ad from the Melbourne, Australia-based BHP Billiton multinational mining, metals, and petroleum company, fits the bill. According to its advertorial gospel, published in The Economist October 2020, by reducing the amount of carbon dioxide in the air, electric cars will save the world. But this glossy hope does not tell the whole truth. The ad states that ‘by 2030, there could be 125 million electric cars on the road.’ More cars on the roads, this is the hope for our future and these are the words of a company responsible for so much destruction. Still fresh on our environmental awareness radar is the 2015 collapse of a dam at the Samarco-BHP mine. This was Brazil’s largest environmental disaster, it killed 19 people and spilled roughly 40 million cubic metres of toxic sludge into communities, the Rio Doce river, and the Atlantic Ocean, 650 km away[1]. BHP Billiton is also responsible for the Ok Tedi environmental disaster in Papua New Guinea. Between 1984 and 2013, BHP’s mine discharged about two billion tons of untreated mining waste into the Ok Tedi river[2]. This is the same company that has violated scores of indigenous communities’ rights across the Americas. The trail of environmental, social, and public health disasters linked to BHP[3] is a long one and yet they want us to think of them as the saviour of the world, they want us to believe that they are the ‘Big Thinkers’ who leave a small carbon footprint. It is hard to take and even harder to understand why such ads could be printed. One hundred and twenty-five million electric cars will not solve the problems of pollution that will occur through their manufacturing process; the extraction of tons and tons of copper needed to build the hearts and the veins of these cars will not make our planet better. The only ones to profit are the investors and perhaps the marketers selling us on the fallacy that our conscience should be clear.[4]

[1] BHP faces first step in $6.3 billion UK claim over Brazil dam failure
[2] Ok Tedi environmental disaster
[3] Broken Hills: Six cases from BHP’s long trail of disasters (PDF)
[4] According to the Visual Capitalist website, an EV contains about 183 lbs. of copper. 125 millions cars multiplied by 183 lbs. equal twenty three billion pounds of cooper.

Nov 28, 2014

Spem reduxit / Hope restored (2014)

Key Words: New Brunswick, debt, marijuana, traffic code, zombies, marketing

“Time to rebound is running out”, it’s a “financial disaster”[1], it’s “very concerning”[2], “our regional economy is flat-lining and we are depopulating… it’s a death spiral”[3], it’s a “perfect fiscal storm”[4] and so on. We’ve all heard the song. It’s terrible and it seems that there isn’t much we can do. We are doomed, but are we really?

Here are a few ideas, of what we might be able to do.

P as in POT
The first idea is a simple one: New Brunswick could legalize marijuana (medical and recreational). Our province has vast fields of uncultivated land, which always makes me wonder where have the farmers gone? In addition, our climate is mainly humid continental with warm summers, which is excellent for growing stuff. By decriminalizing marijuana, our province would be the first in the country, and this alone would be an incredible business opportunity.This prospect that has already created waves: in the aim of defining target markets and customers, market research professionals have begun asking Canadians what they think of marijuana. When the questions start flying, you can assume that the product is on its way. Even the Globe and Mail is writing about the future of cannabis in Canada.[5]

I like this idea because it has a two-fold potential: to generate tax revenues, and to become a fountain of youth. Legalize it and they will come. They, the young people from all over the country might consider New Brunswick as a place to live and to settle. This could be the true golden age of New Brunswick. For those who might say that marijuana falls into federal legislation (Controlled Drugs and Substances Act), I would point out that it is the provinces that control the “administration of justice.”[6] Moreover I would invoke the right to economic dignity. I believe that every province has a right to create an environment where its citizens can flourish and to deny New Brunswick the possibility of improved economic revenue would be criminal.

The second idea concerns the drivers and the police departments of all towns and cities in New Brunswick. As a pedestrian I can attest to the danger of walking on our streets. There are many factors that make walking a dangerous activity: car culture, changing weather, darkness in winter, cultural misunderstanding on the meaning of yellow lights, etc. The fact is that there is a potential gold mine at every corner and maybe we should be exploiting these open pit deposits. A officer could monitor a crosswalk and give as many fines as necessary to drivers who see the flashing lights, see the pedestrians but don’t think they should slow down.

They are currently hot on TV with; Z Nation, The Returned, The Walking Dead, and of course, there are zombie walks all over the world. We are fascinated by their relentless stamina and as Angela Becerra Vidergar pointed out in a recent article “Zombies are important as a reflection of ourselves.”[7]

The question here is what can these tireless workers do for us? The motto for the city of Moncton is Resurgo, Latin for “To rise up again.” That is zombie speak and is awesome. The province should quickly seize Moncton’s motto, make it its own and market itself as a global hub for anything zombies. Here again, two birds with one stone, during the zombie walks, police could dispense tickets to zombie drivers.

Daniel Dugas
November 27 2014

[1] Richard Saillant, director general of the Canadian Institute for Research on Public Policy and Public Administration in “New Brunswick barrelling toward bankruptcy, analyst warns”, CBC News, April 29, 2014.

[2] Auditor General Kim MacPherson in “Auditor General troubled by debt growth”, CBC NEWS, Dec 05, 2013.

[3] Frank McKenna in, ‘Good governments do not allow mob rule”, The Chronicle Herald, November 4, 2014.

[4] Donald Savoie in “Paying the piper”, Atlantic Business Magazine, February 23, 2012

[5] Jeffrey Simpson, ‘Should Canada do a Uruguay on pot?’ Dec 3 2014.

See also, Jeffrey Simpson, ‘A marijuana measure worth watching‘. Dec 5, 2014.

[6] Sensible BC, Canada’s largest marijuana reform group in Frequently Asked Questions.

[7] Angela Becerra Vidergar in “Stanford scholar explains why zombie fascination is very much alive“, Stanford Report, February 20, 2013.

Zombie Silhouettes by SymbiopticStudios

Spem reduxit / Hope restored is New Brunswick ‘s motto

Click here to read part 1: Home of the New Balance: Nota bene published on August 26 2014.

Aug 26, 2014

Home of the New Balance: Nota bene (2014)


Let us never negotiate out of fear. But let us never fear to negotiate.
John F. Kennedy, Inaugural speech, January 20, 1961

Everyone knows it; the province of New Brunswick is in dire straits. The Auditor General, Kim MacPherson, describes the debt problem as “very concerning” and is calling for “significant changes to improve the financial health” of the province.[1] Every four years, the election cycle kicks in; electoral signs pop up everywhere and talking heads reveal their latest strategies to resolve the ever-growing debt problem. The best plan of action for many is to encourage gas exploration by means of hydraulic fracturing. Many are opposed. We know details of the proposed scenario, but never the whole story. What I would like to propose here is another way of resolving this lingering problem.

Sao Paulo, the 4th largest urban area in the world, believes that prohibiting advertising such as outdoor posters will free its citizens, the province of New Brunswick, the 8th smallest province in Canada, could certainly take example from this South American city and do exactly the opposite.[2] Let’s give advertisers what they are denied in Brazil: a world of total advertisement! We need to surrender, to abandon not only the sides of our roads and of our buildings but our very own nomenclature! We need to become somebody else! We need to BECOME THE SPONSORS! The idea is not new; other places have traded their souls before. In 1999, the village of Halfway, Oregon, changed its name to for a one-year period in accordance to a contract with the eBay subsidiary. In 2005, the town of Clark, Texas changed its name to DISH. In return the company DISH Network awarded DISH residents free cable service and programming for a period of 10 years. This lease is expiring very soon and if logic prevails, that little town’s name could switch to Netflix in the future.

What has never been done is what New Brunswick could try now, a systemic change of names. The names of all villages and towns, all roads, all monuments, all public buildings, even the name of the province would be on the shopping block. There are many ‘naturals’, names of company that could fit with existing communities. Through a sponsorship agreement with the communications and media company, the well known Rogersville could become Rogers. By adding an S to the town of Bailey in Sunbury County, they could probably make a deal with Gilbeys of Ireland, makers of the famous Baileys Irish Cream. Bay du Vin, on the south shore of Miramichi Bay, would certainly attract the interests of any number of wine makers. The little rural community of Burton could stay the same as long as Burton Snowboards get on board, so to speak. Add Tyres to Dunlop in Gloucester County and you get Dunlop Tyres. Popelogan Depot, an unincorporated community in Restigouche County could drop the Popelogan for Home and become Home Depot, and so on. As far as the name ‘New Brunswick’ goes, the footwear manufacturer New Balance seems to have the ideal credentials to take the big prize, in exchange for lots of royalties for NBers. Their logo is already a match with the current abbreviation of our province. On the other hand, settlements like Big Hole in Northumberland County and Baghdad near Grand Lake might have to be rebranded altogether. But imagine if there was a town called Sony, Irving or IBM. For one, the locals would have interesting demonyms. The IBMminions could even sing songs from their parent benefactor. The collection: Songs of The I.B.M. published in 1931 includes Painting the clouds with sunshine by J. P. Saxton:

We don’t pretend we’re gay.
We always feel that way,
Because we’re filling the world with sunshine.
With I.B.M. machines,
We’ve got the finest means,
For brightly painting the clouds with sunshine.
Records we make only to break,
Teaching the whole world we know
I.B.M.’s line, will all the time,
Help it to grow.
When things do not look right,
Our products make them right,
And keep on painting the clouds with sunshine.[3]

This grand project would not only redefine our onomastic landscape, it would also create a boom on employment: the lawyers, of course; the signage industry; the mapmakers and souvenir shops, would all be working overtime. But that’s not all; an underground network of hard-core genealogists unhappy with all of the changes could rise in every corner of the province of New Balance. Members of these cells would try to keep the old ways alive. It would be foolish to try to crush them. Au contraire, they should be encouraged, even if we have to create historical parks of taxonomy. Le Pays de la Sagouine and King’s Landing are two obvious models for this new world of ours. As for the sets of names to be sold, they would be auctioned to the highest bidder and would be legally binding according to the agreements drawn up by the province’s lawyers. With this plan, I truly believe that we could be out of debt in no time. If the DISH people, with the weight of all of their 201 citizens, got free cable for ten years, imagine what we could negotiate right here!

Daniel Dugas
Aug 23, 2014

P.S. Speaking words and marketing, we all recall the heated debate surrounding the slogan on New Brunswick’s licence plates: Be… In this place – Être… ici on le peut. As we know the slogan was discarded. The funny thing is that the province of New Brunswick was standing right in front of it’s very own slogan, a phrase that spells it’s own name, and on top of it all: a phrase that could be read in both official languages. This silver bullet is the Latin expression Nota bene, a phrase that means, “note well” and is often abbreviated as N.B. in English and N. B. in French. Sometimes ideas are sitting in front of us and only need only be picked up.


Part 2:
Spem reduxit / Hope restored (2014)


[1] Auditor General troubled by debt growth,

[2] The city of Sao Paulo promulgated in 2006 the Cidada Limpa (Clean City Law) banning all outdoor advertising. The text stipulates that every citizen has a right to live in a city that respects the urban space, heritage and architectural integrity of the buildings.

[3] Songs of The I.B.M. Fellowship Songs of International Business Machines Corporation, 270 Broadway, New York, N. Y. 1937. Painting the clouds with sunshine, p.14.

Jul 12, 2013



Mots clés : marketing, atavisme, design, mèmes

Les images qu’on nous propose se ressemblent toutes, elles ont quelque chose de familier, des traits communs. C’est tellement étonnant qu’on pourrait penser que l’ensemble du patrimoine visuel est créé par une seule et même personne. Atavisme vient à l’esprit, mais est-ce possible? D’où vient donc cette profusion de pieuvres, de lapins, de fantômes ou de chevelus géants qui envahissent toutes les surfaces, tous les écrans de notre monde moderne? Quel est le dessein de toutes ces ressemblances? Est-ce que ces images sont apparues simultanément comme des représentations emblématiques de ce que nous sommes, comme des vérités impossibles à écarter ou sont-elles des inventions mercatiques? Est-ce que l’universalité qui les imprègne est une faim qui les force à dévorer tout ce qui pourrait les mettre en danger, tout ce qui nous entoure?

Nous sommes devenus, grâce aux agences de marketing, un seul et unique souffle, un seul geste, mus par le même désir et le même rêve. Et c’est toujours le même geste, le même discours, la même idée qui passe devant et repasse derrière. Le sentiment d’avoir déjà vu, d’avoir déjà compris renforce non seulement notre dépendance et notre attirance vers l’objet, mais aussi notre joie d’exister dans l’objet. C’est ce qu’on appelle un développement continu des sentiments ou plus communément : un courant. L’eau passe devant nous et nous emporte jusqu’au bas de la vallée puis dans l’océan. Et nous voilà tous réunis dans cette grande mêmeté [1], dans cette étrange solitude d’être ensemble, où la suite des idées impose béatement ses variations. Un naufrage dans deux gouttes d’eau.

Combien de fois allons-nous nous retrouver devant la même illustration, devant le même design, le même site web avant de suspecter la noyade ou l’étranglement?

Daniel Dugas
Le 12 juillet 2013


Illustration ci-dessus, de gauche à droite : annonce de iPad, Sydney Au, (juin 2013), My Dream de Josh Holinaty et The Tar Pit Creature d’Alex Mathers.
Voir aussi les illustrations ci-dessous, de gauche à droite, image de la bande-annonce ‘The River Eats’ de Justin Shoulder publiée en 2013 dans le magazine ‘Real Time 115-33′ à côté de l’image de Matthew Barney dans le rôle de l’apprenti dans la série de films ‘Cremaster Cycle’ (1994–2002) ainsi que l’image des fantômes et les ‘Happy Faces’ de Luke George qui a été publiée dans le même magazine et qui est ici juxtaposée avec les fantômes d’Olaf Breuning (2004) :



[1] D’après le Littré, Mêmeté est un mot qui a été proposé par Voltaire en place du mot scientifique identité, mais qui n’a pu s’établir. Je l’utilise plutôt dans le sens de mémétique. Voir Mème (Dictionnaire d’Oxford) : élément d’une culture susceptible d’être transmis par des moyens non génétiques, notamment l’imitation.


Mar 20, 2013

Rhétorique de l’image, Roland Barthes

Compte rendu
Rhétorique de l’image, Roland Barthes
Communications, 1964, Volume 4, Issue 4, pp. 40-51

Mots clés : Barthes, image, photographie, Manovich, Marketing, Panzani, publicité, sémiotique

Rhétorique de l’image

Roland Barthe (1915-1980) est un sémiologue et un écrivain français. Il est l’une des grandes figures du mouvement des structuralismes, un courant issu de la linguistique qui envisage la réalité comme un ensemble formel de relations. On lui doit de nombreux ouvrages dont Le degré Zéro de l’écriture (1953), Mythologie (1957), S/Z (1970) ainsi que La Chambre claire : Note sur la photographie (1980). Le texte Rhétorique de l’image a été publié dans la revue Communication en 1964, poursuivant ainsi l’exploration entamée dans Le message photographique (1961) dans lequel l’auteur développait l’idée de la photographie comme un message sans code. [1]


D’après Jean-Marie Klinkerberg, la figure rhétorique serait : « […] un dispositif consistant à produire des sens implicites, de telle manière que l’énoncé où on le trouve soit polyphonique. »[2] Ce texte de Roland Barthes est donc une analyse des signes et des sens créés par l’image.

La communication entre les hommes se fait de deux façons : elle peut s’exprimer dans un mode digital, fait de signes et de paroles ou dans un mode analogique, fait de gestes et de postures. On caractérise le premier d’explicite  (il est clairement formulé), alors que le deuxième est implicite (son interprétation est sous-entendue). Le message linguistique fait partie du code digital alors que l’image se situe dans le code analogique.

La question posée par Barthes est de savoir si l’image, qui est une représentation analogique de la réalité, peut aussi être un code. Est-ce qu’il existe un système de signes dans l’image ? Questionnement ontologique donc sur l’existence du sens dans l’image : « Comment le sens vient-il à l’image ? Où le sens finit-t-il ?  et s’il finit, qu’y a-t-il au-delà ? » Pour répondre à ces questions, l’auteur se propose de faire une « analyse spectrale » des messages contenus dans l’image publicitaire. Une publicité de Panzani, le fabricant de pâte alimentaire le plus connu en France, a été retenue, car ce type d’image s’articule autour d’intentions claires :

[…] en publicité, la signification de l’image est assurément intentionnelle […] l’image publicitaire est franche, ou du moins empathique.

L’image Panzani est tout d’abord perçue par le lecteur qui y voit une multitude de signes. Rappelons que pour le philosophe et sémiologue américain Charles Pierce (1839-1914), le signe est : « Quelque chose qui tient lieu pour quelqu’un de quelque chose sous quelque rapport ou à quelque titre. » Le signe que nous percevons est le signifiant alors que sa représentation mentale, le sens qu’on en déduit, est le signifié. Par exemple, les pâtes, le poivron, la tomate et le champignon, dénotés dans l’image Panzani, sont des signifiants et le concept « d’italianité » le signifié. Cette opération de transformation, d’un signe à un symbole, est influencée par le bagage culturel du lecteur. C’est ce savoir qui permet le transfert des couleurs dominantes de l’affiche : le vert, le blanc et le rouge, les couleurs du drapeau italien.

Les trois messages

La publicité Panzani est composée de trois messages : le premier est un message linguistique, le second est un message iconique codé et le troisième est un message iconique non codé.

Le message linguistique est facile à discerner : ce sont les légendes, les étiquettes, etc. Ce message peut avoir une fonction soit d’ancrage, soit de relais. Il fait partie du code de la langue française et vient clarifier la lecture en dirigeant les lecteurs « entre les signifiés de l’image »:

[…] le message linguistique guide non plus l’identification, mais l’interprétation, il constitue une sorte d’étau qui empêche les sens connotés de proliférer soit vers des régions trop individuelles […] soir vers des valeurs dysphoriques […]

Le message iconique codé et le message iconique non codé sont un peu plus difficiles à distinguer, car : « le spectateur reçoit en même temps le message perceptif et le message culturel », c’est-à-dire qu’il perçoit simultanément le message littéral sans code et le message symbolique connoté.

Le message iconique non codé traite de la dénotation de l’image qui  se présente devant nous comme une combinaison de signes discontinus : la composition, les couleurs, un filet ouvert qui laisse déborder ses aliments, un poivron, des tomates, un champignon, etc. L’ensemble de ces signes dénote « une fraîcheur des produits », sauf peut-être le champignon qui a une apparence plutôt ratatinée, et fait allusion à quelque chose qui n’est pas exprimé concrètement et qui semble redondant : « ce qui spécifie ce troisième message, c’est en effet que le rapport du signifié et du signifiant est quasi-tautologique. » Ce dernier, le message iconique codé, traite de la signification connotative de l’image, de « l’italianité » des produits (signifié).  En effet, il n’y a pas de message linguistique qui vient souligner la qualité italienne de la scène. Ce second sens est provoqué par la simple présence objective des signes non codés.

Le rapport entre les deux messages iconiques est extrêmement important, car d’après Barthes, le message dénoté de la photographie serait le seul à « [posséder] le pouvoir de transmettre l’information (littérale) sans la former à l’aide de signes discontinus et de règles de transformation ». C’est dans cette absence de code que s’articulerait un nouveau code, un nouveau sens. En fait, c’est grâce à la dénotation que le message symbolique peut exister :

[…] des 2 messages iconiques, le premier est en quelque sorte imprimé sur le second : le message littéral apparaît comme le support du message symbolique.

Pour Roland Barthes cet état de fait constitue non seulement « une véritable révolution anthropologique », mais établirait également une « nouvelle catégorie de l’espace-temps ».


Le texte Rhétorique de l’image célébrera en 2014 son 50e anniversaire de publication. Si l’article a marqué son époque, il faut dire que les rapports de l’art et de la technique ont beaucoup évolué depuis les années 60. La photographie nous a permis de voir ce qui était invisible à l’oeil nu et a transformé notre perception de façon radicale (on n’a qu’à penser aux photographies d‘Eadweard Muybridge ou d’Harold Edgerton pour le réaliser). Nicolas Bourriaud, parle de la l’invention de photographie et note la modification des modes de représentation qu’elle a engendrée :

Certaines choses s’avèrent désormais inutiles, mais d’autres deviennent enfin possibles : dans le cas de la photographie, c’est la fonction de représentation réaliste qui se révèle progressivement caduque, tandis que des angles de visions nouveaux se voient légitimés (les cadrages de Degas) et que le mode de fonctionnement de l’appareil photo – la restitution du réel par l’impact lumineux – fonde la pratique picturale des impressionnistes.[3]

Il faudrait également rappeler que ce texte a été écrit quelques années seulement avant l’invention des capteurs photographiques CCD qui sont à la base de la révolution numérique.[4] L’image numérique est une image binaire : un code fait de 0 et de 1. Il y a donc un code, même sous le message iconique non codé. D’après Lev Monovich le principe de transcodage culturel, un mélange de la culture humaine et l’organisation structurelle des ordinateurs, serait la conséquence la plus importante de la numérisation.[5] Cette nouvelle modalité de l’image nous forcerait non seulement à redéfinir le type de structure iconique, mais aussi à préciser le rapport que nous entretenons avec la réalité.

Daniel Dugas, 20 mars 2013

 PDF (177kb)

[1] Les numéros de la revue Communications publiés de 1961 à 2009 (n° 1 à 85) sont en ligne et en accès libre sur le portail des revues scientifiques Persée, [en ligne],, (page consultée le 17 mars 2013).

[2] Jean-Marie Klinkenberg, Précis de sémiotique générale, Seuil, Paris, 2000, p. 343.

[3] Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle, Les presses du réel, Paris, 1998, p-67-73.

[4] Le CCD a été inventé en 1969 (en anglais : Charge-Coupled Device), c’est un capteur photosensible convertissant la lumière en valeur numérique directement exploitable par l’ordinateur, qui, dans un appareil photo numérique, capture l’image point par point. Office québécois de la langue française, 1997, [en ligne], (page consultée le 17 mars 2013).

[5] Lev Manovich, The Language of New Medias, Cambridge, MIT Press, 2001 p. 45. Manovich dresse une liste des cinq principes du nouveau statut des médias: représentation numérique, modularité, automatisation, variabilité et transcodage culturel. Version en ligne à accès libre, [en ligne], ,(page consultée le 17 mars 2013).

Dec 19, 2011

Hunger / Faim (2011)

Troisième vidéo de la série Tablettes. – Third video from the Tablets series.


A prehistoric man stands alongside of a stream, hoping to catch a fish. Seeing that it is not going well, another caveman approaches to show the fisherman his tablet, demonstrating of a new way of eating.

Un homme préhistorique, debout près d’un ruisseau s’adonne à la pêche, mais sans succès. Un autre homme des cavernes s’approche et lui montre une tablette où apparaît une nouvelle façon de se nourrir.

Actors/Acteurs: Jean-Denis Boudreau, Katie Hunter
Props/accessoires: Valerie LeBlanc

1. Wheels / Roues

2. Rock / Roc

3. Hunger / Faim 


Dec 5, 2011

Rock / Roc (2011)

Voici le deuxième vidéo de la série Tablettes avec Jean-Denis Boudreau et Katie Hunter.

Un homme préhistorique essaie de déplacer une grosse roche sur le flanc d’une montagne. Un autre homme des cavernes s’avance et lui montre sa tablette où les risques d’une telle activité sont mis en évidence.

A prehistoric man is trying to move a large rock on the side of a mountain. Another caveman approaches with his tablet and brings up a safety video highlighting the risks of this activity and suggestions for safer work methods.

Actors/Acteurs: Jean-Denis Boudreau, Katie Hunter
Props/accessoires: Valerie LeBlanc


1 : Wheels / Roues 

2. Rock / Roc

3. Hunger / Faim

Nov 18, 2011

Wheels / Roues (2011)

This week I will be posting the 3 videos of Tablets. The series is a tongue-in-cheek collection extolling the magical properties of technology.

1. WHEELS (1:44 min)
With great difficulty, a prehistoric man is drawing a wheel on a stone tablet. Another caveman arrives with his tablet and brings up the images of a 20th century automobile.

Durant les prochains jours, je vais mettre en ligne les 3 vidéos de ma série Tablettes, qui a été tournée à la baie de Chipoudy et qui se veut un clin d’oeil aux propriétés magiques de la technologie.

1. ROUES (1:44 min)
Un homme préhistorique dessine avec beaucoup de difficulté une roue sur une tablette de pierre. Un autre homme des cavernes arrive et lui montre sa tablette où apparaît l’image d’une Oldsmobile.

Actors/Acteurs: Jean-Denis Boudreau, Katie Hunter
Props/accessoires: Valerie LeBlanc


1. Wheels / Roues

2. Rock / Roc

3. Hunger / Faim 





Daniel H. Dugas

Artiste numérique, poète et musicien, Daniel H. Dugas a participé à des expositions individuelles et de groupe ainsi qu’à plusieurs festivals et événements de poésie en Amérique du Nord, en Europe, au Mexique et en Australie. Son treizième recueil de poésie « émoji, etc. » / « emoji, etc. » vient de paraître aux Éditions Basic Bruegel.

Daniel H. Dugas is a poet, musician, and videographer. He has participated in solo and group exhibitions as well as festivals and literary events in North America, Europe, Mexico, and Australia. His thirteenth book of poetry, 'émoji, etc.' / 'emoji, etc.' has been published by the Éditions Basic Bruegel Editions.

Date : Mars / March 2022
Genre : Poésie / Poetry
Français / English

émoji, etc. / emoji, etc.

Date: Mai / May 2022
Genre: Vidéopoésie/Videopoetry




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