Apr 18, 2014
admin
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Protected: SI poésie, ALORS poésie SINON poésie (2014)

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Mar 19, 2014
admin

Si l’argent est le symbole… (2014)

Si l’argent est le symbole de la confiance, la pauvreté est l’état de la méfiance, une vidéo sur le feu et la confiance entre les gens.

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Mar 11, 2014
admin

A Trip to the Zoo (2014)

A Trip to the Zoo , a video about  seeing many faded animals.

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Jan 23, 2014
admin

50/50/50 (2014)

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Quatre de mes vidéos font partie de l’exposition 50/50/50. Les quatre vidéos (Évanescence, Glissement, Insomnie et Standard-de-vérité) font état d’un enregistrement, d’une conservation ou d’une restitution de la mémoire. Les images et les textes oscillent entre la présence et l’absence, entre le souvenir et l’oubli. Ce sont les mémoires précaires du dauphin du fleuve du Yangtze, du tigre de Tasmanie et du loup d’Hokkaido; les mémoires fragiles du processus de décoloration des diapositives Kodachrome, de la disparition des versions magnétiques et de l’obsolescence même des médias; les mémoires incertaines de l’inquiétude devant le temps qui ne cesse de serpenter dans l’immensité de l’espace ou encore les mémoires fardeaux des témoins.

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MONCTON, le 21 janvier 2014 – Du 29 janvier au 30 mars 2014, la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen présentera 50//50//50, sans doute la plus importante exposition d’art acadien dans des conditions professionnelles. Cette manifestation se veut une célébration et une réflexion sur les 50 ans d’enseignement des arts visuels à l’Université de Moncton. En effet c’est en 1963 que Claude Roussel, à qui cette exposition est dédiée, dispensera les premiers cours académiques en la matière. Cette entreprise prendra une grande envergure avec la fondation en 1972 du Département des arts visuels dont sont issus les artistes qui font partie de la présente exposition.

Cette exposition d’une grande diversité s’étend sur plusieurs années, plusieurs médiums et plusieurs pratiques et se veut le reflet de l’effervescence d’un art d’ici en pleine mutation et qui a sans aucun doute, par sa présence et sa nouveauté marqué les 50 dernières années. Le commissaire Herménégilde Chiasson est d’avis que «les arts visuels constituent un témoignage unique et moderne du dynamisme de la culture qui lui sert de tremplin».

L’exposition sera mise en montre à partir du mercredi 29 janvier, mais le vernissage se tiendra le 19 février de 17 h à 19 h, date à laquelle sera aussi lancé le catalogue de l’exposition constitué d’une série de 50 cartes postales comportant la reproduction des 50 oeuvres, de l’information sur les artistes et l’essai du commissaire.

La Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen est située au 405 avenue de l’Université, dans l’édifice Clément-Cormier, sur le campus de l’Université de Moncton. Les visites sont gratuites et la galerie est ouverte de 13 h à 16 h 30 du mardi au vendredi et de 13 h à 16 h le samedi et le dimanche. Pour plus d’information, veuillez téléphoner au (506) 858-4088, écrire à galrc@umoncton.ca , ou encore, visitez le www.umoncton.ca/umcm-ga. Pour être tenu à jour des activités de la galerie, cliquez sur «J’aime» sur notre page Facebook.

Cette exposition est soutenue par le Programme de résidence d’artiste Casino Nouveau-Brunswick. La Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen de l’Université de Moncton est appuyée par le Ministère du Tourisme, du Patrimoine et de la Culture du Nouveau-Brunswick.

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Renseignements, images ou entrevues :

Herménégilde Chiasson, commissaire invité : barachoi@nb.sympatico.ca
Nisk Imbeault, directrice-conservatrice : (506) 858-4687 / nisk.imbeault@umoncton.ca
Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen : (506) 858-4088/ galrc@umoncton.ca

Moncton, January 21 2014 – From January 29 to March 30, the Louise-and-Reuben-Cohen Art Gallery will present an exhibition titled 50//50//50, arguably the most important exhibition of Acadian art in a professional context. The event is a celebration and a return on fifty years of visual art instruction at Université de Moncton. As of 1963, Claude Roussel, to whom this exhibition is dedicated, taught the first academic courses in this field. This endeavor eventually lead to the foundation of the Fine Arts department in 1972 where all of the artists presented in this exhibition have been instructed.

This varied exhibition will feature works from a wide range of eras, mediums and practices, and strives to reflect the effervescence of the ever-changing art in the region that has marked the last fifty years by its presence and innovation. The exhibition curator, Herménégilde Chiasson, states that ̎the visual arts are the reflection of the culture and the dynamism from which it emanates. ̎

50//50//50 will be presented as of January 29, but the opening and catalogue launch will be held on February 19, from 5 to 7 PM. The publication that will accompany the exhibition will feature fifty postcard-sized reproductions of the work, as well as information on the artists and the curator’s essay.

The Louise-and-Reuben-Cohen Art Gallery is located at 405 Université Avenue, in the Clément-Cormier building, on the Université de Moncton Campus. Admission is free and the Gallery is open from 1 pm to 4:30 pm, from Tuesday to Friday, and from 1 pm to 4 pm on Saturday and Sunday. For more information, please call (506) 858-4088, write to galrc@umoncton.ca, or go to www.umoncton.ca/umcm-ga. To receive activity updates from the Gallery, “like” us on our Facebook page.

This exhibition is supported by the Casino New Brunswick Artist-in-Residence Program. The Louise-and-Reuben-Cohen Art Gallery receives funding from the Department of Tourism, Heritage, and Culture of New Brunswick.

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Information, images or interviews:
Herménégilde Chiasson, Guest Curator: barachoi@nb.sympatico.ca
Nisk Imbeault, Director-curator: (506) 858-4687 / nisk.imbeault@umoncton.ca
Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen: (506) 858-4088/ galrc@umoncton.ca

- See more at: http://daniel.basicbruegel.com/news/#sthash.n5PwA7TB.dpuf

Jan 18, 2014
admin

Under New Management – Saint John (2014)

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Third Space Gallery presents Under New Management: Straight to Video a curatorial project by Suzanne Carte and Su Ying Lee.

Under New Management : Straight to Video

Curated by Suzanne Carte and Su-Ying Lee

January 18, 2014 – February 28, 2014

Reception & Talk with Curators: February 15th, 4:30 to 6:30

Third Space Gallery – 49 Canterbury Street

Frankly, we’re not your typical video store. Far from it! In fact, Under New Management is a virtual entertainment funhouse allowing you to pay-what-you-wish. We have many rare titles and a unique rental policy!

Under New Management: Video Store exhibition takes the form of a video rental store that carries artists’ videos. The project employs the characteristics of the retail environment to connect to the local community while, challenging the gallery’s role as an intermediary that delimits the viewer’s direct access to art. Video titles in stock are artists’ works procured through an open call for submissions. “Customers” are asked to pay what they wish, which can be interpreted as cash, a non-monetary exchange, critique, or no remuneration. This facet is in place as an experimental form of engagement, where artists have the opportunity to receive responses directly from viewers. In turn, the viewer has an uncommon channel to the artist. In addition to payment, rental and return are also on an honour-system basis to remove barriers that exist due to membership requirements, deposits, and return policies at commercial ventures.

Boundaries are blurred and expectations subverted through a presentation model that proposes a hybrid between the gallery context and the broader public sphere. Currently, we are on the cusp of the dematerialization of the video rental business. Large corporate chains and family run businesses share in the same fate. The most unfortunate loss is that of the local independent operation that carried rare titles, cult favorites, documentaries, experimental films, and hard to find foreign titles. Under New Management: Video Store provides audiences with the opportunity to view content that is not produced strictly by Hollywood with blockbuster aspirations.

All good things must come to an end. Unfortunately the trend of vanishing family-owned establishments is not just affecting the mom & pop shops that conveniently distribute videos and stale popcorn, but even the bigger institutions fall. Honest Ed’s is on the chopping block to be sold to the highest real estate bidder. In wake of this current news, Lena Suksi’s bright hand-painted video store signage too will soon become a nostalgic part of our recent past.

Our dvd collection boasts over 200 titles including a cross-section of documentaries, experimental, drama, science fiction, comedy, and horror. We also have a growing collection of VHS tapes! Don’t miss out. Rent today!

You will find works by Alleyway A.G., Jose Angeles, Alleyway A.G. (Dr. Oliver Love), Artlitwell, Bambitchell, Perry Bard, Aleks Bartosik, Steve Basham, Sarah Beck, Ashley Bedet, Simon Belleau, Stephane Boutet, Theodore Boutet, Pierre Chaumont, Millie Chen, Emelie Chhangur, Michèle Pearson Clarke, collectif_fact, Eva Colmers, Claro Cosco, Department of Biological Flow, Sarah DiPaola, Robert Dayton, Zoran Dragelj, Daniel Dugas, Megan Dyck, Caz Egelie, Clint Enns, Sky Fairchild-Waller, Fake Injury Party, Simon Frank, Lisa Folkerson, Magill Foote, Barbara Fornssler, Sarah Fortais, Kandis Freisen, Stephen Paul Fulton, Daniel Gallay, Paul Gordon, Shlomi Greenspan, Keeley Haftner, Martin Hamblen, Ursula Handleigh, Sienna Hanshaw, Mike Hansen, Paul Harrison, Mathew Hayes, Stefan Herda, Karen Hibbard, Candice Irwin, Shawn Olin Jordan, Felix Kalmenson, A.S.M Kobayashi, Eva Kolcze, Apostoly Peter Kouroumalis, Lamathailde, Toni Latour, Anastasia Lognova, Christopher Lacroix, Valerie LeBlanc, Renee Lear, Julie Lequin, Melanie Lowe, Duncan MacDonald, Logan MacDonald, Adrienne Marcus Raja, Mani Mazinani, Penny McCann, Arlin McFarlane, Francis Adair KcKenzie, Kristine Mifsud, Gordon Monahan, Caroline Monnet, Didier Morelli, Lydia Moyer, John Monteith, Grey Muldoon, Midi Onodera, Juan Ortiz-Apuy, Ryan Park, Jason Penney, Sarah Pupo, Jai Arun Ravine, Richard Reeves, Iqrar Rizvi, Nicki Rolls, Kuk Del Rosario, Jade Rude, Lyla Rye, Matthieu Sabourin, Nathan Saliwonchyk, Juli Saragoas, Liana Schmidt, Melinda Seville, Olivia Simpson, Tom Smith, Barbara Sternberg, Leslie Supnet, Maya Suess, Laura Taler, Aislinn Thomas, Peter Von Tiesenhausen, Carolyn Tripp, Carmen Victor, vsvsvs, Ellen Wetmore, Elinor Whidden, Paul Wiersbinski, James Brendan Williams, Oauk Wiersbinski, Damien Worth, Robert Zverina… and many more!

Under New Management is comprised of the curatorial team Suzanne Carte and Su-Ying Lee, a collective of cultural producers working in contemporary art. Operating as a mutable entity, UNM re-invents roles and shifts boundaries to inspire production and engagement. Collaboration with new and experimental strategies is at the forefront of their practice.

Suzanne Carte is an independent curator and critical art writer. Currently, she works as the Assistant Curator at the Art Gallery of York University (AGYU) focusing on an integrative model to utilize public programming as a pedagogical tool within the academic institution. Previously she held positions as outreach programmer for the Blackwood Gallery and the Art Gallery of Mississauga and as professional development and public program coordinator at the Ontario Association of Art Galleries. She is on the Board of Directors of C Magazine, an international art quarterly devoted to promoting critical discussion about contemporary art. Within Suzanne’s independent practice, she has curated exhibitions in public spaces, artist-run centres, commercial and public art galleries including All Systems Go!, Under New Management, MOTEL and Man’s Ruin. Suzanne recently completed her Masters of Contemporary Art at the Sotheby’s Art Institute in New York City.

Su-Ying Lee recently completed a one-year curatorial residency at the Justina M.Barnicke Gallery, funded by the Canada Council for the Arts. Lee has both institutional experience and a number of independent projects to her credit. She has curated exhibitions that include the work of Kent Monkman and Lawrence Weiner and commissioned the work of Harrell Fletcher and Wendy Red Star. Her curatorial practice has been steadily evolving into the expanded field. Lee is interested in the role of curator as co-conspirator, accomplice and active agent. She seeks new ways to mobilize art, audiences and context.

Dec 15, 2013
admin

International Film Poetry Festival (2013)

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Some of my videos have been selected for the International Film Poetry Festival + Poetry Live CONCERT Show / EMBROS SAT.14.12.2013. read on >>>

 

INTERNATIONAL FILM POETRY FESTIVAL#2
60 VIDEO ARTISTS FROM EUROPE. ASIA. AMERICA. AFRICA
AUDIO VISUAL EXPERIENCE : 10 POETS & 8 LIVE CONCERTS
στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ
(ΠΑΛΑΜΗΔΗ 2 ΨΥΡΡΗ)

ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2013

ώρα έναρξης 21.00

με συμμετοχές καλλιτεχνών (ποιητών, σκηνοθετών, videoartists) από Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική χαράζοντας μια ιστορική διαδρομή από το 1830 μέχρι το 2013 βασισμένη σε ποιητές της αντικαθεστωτικής κουλτούρας.

Προβάλλονται οπτικοακουστικά αρχεία με την πραγματική φωνή της Sylvia Plath, Anna Sexton, Emily Dickinson, Charles Bukowski, Jack Kerouak, William S. Burroughs, Allen Ginsberg, σύντομες παρουσιάσεις για William Blake, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire και πολλοί νέοι ποιητές από διαφορετικές χώρες.

Επίσημες συμμετοχές καλλιτεχνών:
Gabriel Stillwater |Unlgy Dog | Daniel Dugas | Πέτρος Πολυμένης | Rrose Present | Melissa Diem | Robert Peake | Dorit Weisman | Laura Focarazzo | Santiago Parres | Sigrun Höllrigl | John D. Scott | Alexander Harikis | Alexandre Braga | Whitney Sparks | Fiona Tinwei Lam | Svetlana Sobcenko | Richard van der Laan | Stuart Pound | Arin E. Zadoorian | Khara Cloutier | Dave Bonta | Ana Barosso | Susanne Stich | Marc Capdevila | Frank Muller | Kelly Oliver and Keary Rosen | Sávio Leite | Udo Prinsen | Marc Tiley | Nick Frontman | συν](κίνηση | Θανάσης Πάνου

+

ΜULTI MEDIA
AUDIO-VISUAL POETRY LIVE CONCERT
έναρξη 23.30

23.30
NIKOS KYRIAKIDIS
http://ekdoseisarspoetica.wordpress.com/
23.45
PENOLEPE D.
http://irregularminds.blogspot.gr/
http://voidnetwork.blogspot.com/
TRYPMAKER
http://trypmaker.blogspot.gr/
12.00
DORIAIXMOS
http://doriaixmos.blogspot.gr/
12.15
ZAXARIAS STOUFIS
http://www.mystikonekrotafeio.gr/
12.30
KATERINA ZISAKH
https://www.facebook.com/syn.kinisi
12.45
LARRY COOL
http://larrycoolwriter.blogspot.gr/
01.00
TASOS SAGRIS
http://sagristasos.blogspot.com/
http://voidnetwork.blogspot.gr/
01.30
BIOMASS
http://biomassmusic.gr/
SISSY DOUTSIOU
http://ecstaticpoetrysemeli.blogspot.com/
http://voidnetwork.blogspot.com/
02.00
YANNIS RAOUZEOS
http://voidnetwork.blogspot.gr/
VOLTNOI
https://myspace.com/voltnoi
02.30
KU
http://www.inner-ear.gr/gr/releases/artist/61-ku
03.00
ODIOLAB
https://www.facebook.com/pages/ODIOLAB/265789456813611
03.30
SIDE LINER
http://www.cosmicleaf.com/en
04.00 CYDELIX
https://myspace.com/cydelix
04.30-end
JUNIOR X
https://www.facebook.com/manos.chatzimanolisa?fref=ts

visual art by Void Optical Art Laboratory

…Τί κάνουμε μετά το Όργιο?… Ο Μποντριγιάρ λέει πως ο,τι δεν κατάφερε να πάει πέρα από τον εαυτό του, είναι καταδικασμένο να αναπαράγεται εσαεί. Η κοινωνία φάνηκε ανίκανη να κάνει υπέρβαση του εαυτού της, αγόμενη προς άλλους σκοπούς, και αυτοεγκλείστηκε στη φυλακή της εικόνας της. Σήμερα φαίνονται όλα «απελευθερωμένα», ο κύβος ερρίφθη και το ερώτημα παραμένει πιο επίκαιρο από ποτέ: Τι κάνουμε μετά το Όργιο; Είμαστε άραγε καταδικασμένοι
να προσκρούουμε δίχως καμία δυνατότητα διαφυγής ξανά και ξανά στα τοιχώματα της εικονικής μας φούσκας, σαν τον ήρωα του Truman Show; Εμείς θεωρούμε ότι το ζητούμενο σήμερα είναι να σπάσουμε τη φούσκα της εικονικότητας και να καταστήσουμε απτό και πραγματικό το προσομοιωμένο,
να σπάσουμε τους φόβους & τις μαζικές αυταπάτες. Τότε θα συνειδητοποιήσουμε ότι τίποτα δεν έχει απελευθερωθεί πραγματικάκαι πως ο δρόμος της επανάστασης είναι μπροστά μας σε όλα τα επίπεδα. ..»

ΚΕΝΟ ΔΙΚΤΥΟ
http://voidnetwork.blogspot.com/

δείτε εδώ επίσης video και πληροφορίες
από τις συμμετoχές του φετινού
ΙΝΤΕRNATIONAL FILM POETRY FESTIVAL
που διοργανώνεται για 2η χρονιά με
καλλιτεχνική επιμέλεια από το
+ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ [Πειραματικών Τεχνών]
http://theinstituteinfo.blogspot.com/
και την υποστήριξη του πολύ σημαντικού site
MOVING POEMS
http://movingpoems.com/

HOMEPAGES | ΒlOGS | LINKS
http://daniel.basicbruegel.com/
http://whitneysparks.com/
http://kreuzzugnach.tumblr.com/
www.sobcenko.blogspot.ie
www.vimeo.com/sobcenko
http://www.poetry.or.at/
http://www.ezo.es/
http://www.doppelplusultra.de/
http://www.jpsipila.com/
http://www.magpieproductions.com/
http://www.base.co.pt/
http://www.stuartpound.info/index.html
http://vimeo.com/richardwouter
http://bobie.fr/
http://atole.gr/
http://www.rroserpresent.eu/
http://melissadiem.com/
http://www.robertpeake.com/
http://fionalam.net/
http://vimeo.com/laufocarazzo
http://vimeo.com/exquisitewhat
http://leitefilmes.blogspot.com/
http://mostramumia.blogspot.com/
http://mumiainternational.blogspot.com/
http://grafitesbh.blogspot.com/
http://cinemartepoder.blogspot.com/

Nov 24, 2013
admin

Co-Kisser Festival (2013)

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Le festival Co-Kisser a eu lieu le 19 octobre 2013 à Minneapolis-St-Paul dans l’auditorium du Minnesota College of Art and Design (MCAD). Ma vidéo Glissement faisait partie du programme Soul on the Road – Physics, Math, and Memory.

Glissement est une œuvre qui s’interroge sur la mémoire et l’oubli par le biais d’images héritées de mon oncle Camille. Cet oncle était un organiste de talent, un photographe avide et un homme très privé. Après sa mort, ses photographies et ses diapositives ont été distribuées aux membres de la famille. J’ai reçu des images de Madrid, de Rome et de Paris, mais il y avait peu de contexte pour le matériel. On ne savait pas exactement qui peuplait toutes les images. Alors que la plupart d’entre elles avaient une qualité touristique, d’autres étaient plus personnelles. J’ai remarqué que certaines des couleurs commençaient à s’estomper. Son passé, que personne ne pouvait expliquer, disparaissait lentement. Bientôt, il ne resterait rien. J’ai commencé à superposer les images, à les doubler en espérant leur redonner une nouvelle vitalité.

Immédiatement après la projection du programme j’ai participé avec 3 autres vidéastes à une table ronde qui était centrée autour de la question « Pourquoi choisir la poésie vidéo comme moyen d’expression ». Question intéressante et d’actualité, car la vidéo-poésie est un genre de cinéma/vidéo qui a connu un regain d’intérêt au cours des dernières années. Beaucoup de nouveaux festivals, qui se spécialisent dans ce genre, sont apparus un peu partout dans le monde et il y a maintenant un réseau international d’organisations[1]. Selon Jen March, la directrice du festival, le nom Co-Kisser serait une métaphore pour exprimer l’étreinte entre les mots et les images. Une action et une liaison ; étroite et intense. Les œuvres qui ont été présentées dans le cadre de cette troisième édition étaient à l’image de cet embrassement : hybrides, pluriels et souvent expérimentales.

Je remercie artsnb pour leur aide financière qui m’a permis de me rendre à Minneapolis-St-Paul afin de prendre part aux activités du festival. J’y ai fait de belles rencontres et l’énergie, je devrais dire la synergie, continue de vibrer.


[1] Aux Etats-Unis on retrouve, bien entendu, le festival Co-Kisser mais aussi un autre très récent qui vient de s’établir au Colorado :  The Body Electric Poetry Film Festival.

 

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[1] Aux Etats-Unis on retrouve, bien entendu, le festival Co-Kisser mais aussi un autre très récent qui vient de s’établir au Colorado :  The Body Electric Poetry Film Festival.

Sep 30, 2013
admin

Announcing 2014 AIRIE Fellows

Valerie LeBlanc and myself are extremely happy to have been invited by the Everglades and Dry Tortugas National Park to be the artists in residence for July 2014.  It is a prestigious opportunity and referring to the tradition of invited artists, as stated in the 1st paragraph of the letter, ‘our work there will become part of the permanent record of the parks that helps to preserve them’.  Described as a subtropical wilderness, with a unique combination of temperate and tropical characteristics, the Everglades has been designated as a World Heritage Site, an International Biosphere reserve, and a Wetland of International Importance.  One of the main outcomes that the Park hopes to gain from the visiting artists is ‘to help visitors make emotional and intellectual connections with this amazing place’.  As per our practice(s), we are looking forward to continuing to create poetic storylines within the exploration of this new media locative soundwalk project.

 

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Artists in Residence in Everglades proudly announces the 2014 AIRIE Fellows. This year, AIRIE boasts a creative group of local, national and international artists across several disciplines including painters, installation artists, new media artists, photographers, and writers, who will live and work in the Everglades for a month at a time.

 

2014 AIRIE Fellows include photographers Adam Nadel and Dana Levy, poet Breanna Dixon, painter Rodney Dickson, video artists Karl Staven and duo Daniel Dugas & Valerie LeBlanc, as well as Florida natives including multi-disciplinary artist Elite Kedan, photographer Emily Myerscough, visual artist Reed Van BrunschotRegina Jestrow and Prudence Gill and writer Nathaniel Sandler. Read more about each of the AIRIE 2014 fellows.

 

South Florida is home to the only subtropical wilderness area in the country, AIRIE is the only program bringing artists to the Everglades. AIRIE’s purpose is to inform, connect, and support artists, writers and musicians who wish to be inspired by the Everglades and then become ambassadors for the Park and its resources. AIRIE partners with Everglades National Park staff to offer month-long artist residencies in the Park’s subtropical wilderness. At least twelve AIRIE Fellows per year live and create new work in the Park, and in return lead interactive activities with visitors and donate artwork to the Park.

 

With generous support from the John S. and James L. Knight Foundation Arts Challenge Grant, AIRIE connects Fellows with the South Florida cultural community to bring attention to this unique and endangered part of our national heritage. AIRIE’s expanded programming will feature a year-round calendar of events both in the Everglades and outside the Park, including readings, performances, workshops and lectures. Through these outreach events, Fellows will use their art forms to engage the public, showcasing the Everglades as inspiring, important and worth protecting.

 

AIRIE Fellows have the unique opportunity to get to know the ecology of the Everglades by being immersed in it, and then share their perspective through creative public programs. “In a park known for its spectacular and diverse wildlife, the art and voices of AIRIE artists reveal other unique, and often missed, dimensions of this special place,” remarks Park Superintendent Dan Kimball.

from: http://airie.org/2013/announcing-2014-airie-fellow/

 

Sep 30, 2013
admin

De la Poésie entre la mémoire et l’oubli (2013)

Article de Gabrielle Lemieux
Publié dans L’Étoile le 26 septembre 2013 en p. P15

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Daniel H. Dugas

Artiste numérique, poète et musicien, Daniel H. Dugas a participé à des expositions individuelles et de groupe ainsi qu’à plusieurs festivals et événements de poésie en Amérique du Nord, en Europe, au Mexique et en Australie. Son septième recueil de poésie Au large des objets perdus vient de paraître aux Éditions Prise de parole.

Daniel publie également en anglais, une novella intitulée The Moss Theory vient d'être lancée par les Éditions Basic Bruegel.

Daniel Henri Dugas is a poet, musician and videographer. He has participated in solo and group exhibitions as well as festivals and literary events in North America, Europe, Mexico and Australia. His seventh book of poetry: Au large des objets perdus has just been published by Les Éditions Prise de parole.

His new book The Moss Theory has just been published by Basic Bruegel Editions.

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